News

À l'image de la Brussels Nightcall, Inside the Circle ou encore de la Paris Electronic Week, le cycle de rencontres-clubbing NighTalk a été pensé dans le but de rassembler les divers professionnels de la nightlife liégeoise pour prendre le temps d'échanger sur les enjeux contemporains de la vie nocturne locale.

Chaque édition proposera ainsi une rencontre entre des acteur·rices de la scène locale et des invité·es externes, et sera suivie d’une soirée clubbing.

La première NighTalk aura lieu le vendredi 4 avril (de 18h à 19h20) et elle abordera les questions de diversité et d'inclusivité, leur défis et leurs limites au sein de la nightlife, avec comme intervenant·es Anaco (Divino), La TransPédéGouines, FatSabbats et Kaer (La Centrale Son & EGAL). La rencontre sera modérée par Martha Regueiro (48FM).

La soirée se prolongera en mode clubbing avec le collectif parisien Divino, engagé pour un dancefloor libre, safe(r) et inclusif.

Pour acheter vos places pour cette première NighTalk au Reflektor (la rencontre en première partie de soirée est en accès gratuit). 

Musiq3 et le Forum de la Création musicale se sont associés pour proposer une série de podcasts visant à rendre plus accessible la musique de création (à destination d'opéras, de films ou encore de jeux vidéo).

Souffrant d'une aura un peu obscure ou d'abords difficiles, ces 9 podcasts démystifient toutes ces "nouvelles" musiques à travers des thématiques bien identifiées et permettent de mettre en lumière certain·es créateur·rices de ce pan du spectre musical de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

"Par la magie d’un podcast intimiste, Max Charue parvient à créer une conversation sans complexe avec ses invité·es, vulgarisant un métier et un savoir-faire a priori inaccessibles, démystifiant ainsi l’acte de composer en révélant tous ses secrets !". Lui-même musicien, et bien sûr compositeur, Max Charue se trouve aux premières loges pour aborder tous ces sujets et les rendre intelligibles à un large public.

C'est ainsi que vous pourrez tout savoir sur la composition pour opéra en compagnie de Benoît Mernier, mieux comprendre ce qu'est la musique électroacoustique en compagnie de Charo Calvo et Todor Todorov ou encore assimiler la notion de consonance avec Jean-Paul Dessy et Line Adam.

Tous ces podcasts sont en accès libre sur RTBF Auvio.

Au début des années 2000, en Belgique, le rap ne bénéficie pas encore de l'appui du public et des médias. À l'époque, les fers de lance du mouvement s'activent en marge du système et, surtout, à l'ombre des succès populaires. Du côté d'Ixelles, Pierre Pelseneer - dit Pierrot Pelseneer - tient pourtant à mettre en lumière la vitalité du secteur via Same Same, un studio d'enregistrement agencé pour soutenir l'émergence d'une nouvelle génération d’artistes rap.

À l'origine des trois (précieux) volumes des compilations "Dans Ta Rue", mais aussi à la base de l'initiative "Dans Ta Ruelle", premier recueil discographique entièrement consacré aux rappeuses du plat pays, l'ingénieur du son et producteur bruxellois est décédé la semaine dernière.

Avec l'asbl Same Same, il a notamment appuyé le travail d'artistes comme Akro, James Deano, Treza (13Hor) ou de collectifs comme Opak (Scylla, L'AB7, Masta Pi, etc.), Chant D. Loups (Badi, etc.) ou Ultime Team. À travers ses activités, Pierrot Pelseneer a fait de la production, de la promotion, du management et de nombreux enregistrements, offrant un véritable tremplin à des artistes qui cherchaient alors un peu de visibilité.

À sa façon, Pierrot Pelseneer a joué un rôle discret, mais décisif, dans l'essor et l’histoire du rap belge. La rédaction de Larsen présente ses condoléances à sa famille et à ses proches.

Samedi dernier, dix artistes se sont succédé·es sur la scène de la Maison poème dans le cadre de la sélection du Parcours FrancoFaune 2025. 

Le Parcours FrancoFaune est une initiative visant à soutenir les artistes émergents de la scène musicale francophone. Il offre une plateforme de visibilité, notamment à travers des concerts, des résidences artistiques, et des opportunités de collaboration avec des professionnel·les du secteur.

Le comité de sélection a posé ses choix et cette année, le Parcours FrancoFaune accompagnera CHOSE, Imis Kill et Nsangu qui ont émergé au sein des autres participant·es, Paons Perdus, Futur Bandit, Louis Louis, Raphaël s'améliore, Z&T, Izali et Skriz.

Prochain rendez-vous annoncé par les organisateur·rices: des entretiens individuels avec chacun des 10 projets, pour leur détailler les retours du comité de sélection et leur donner des pistes pour continuer à progresser. 

Les trois projets retenus seront ensuite accompagnés à l'année avec résidences, rendez-vous et conseils, avant une programmation lors de la 12e édition du festival FrancoFaune, qui se tiendra du 1er au 11 octobre 2025.

Organisée pour la 3ème année consécutive en Belgique (après une lngue interruption en 2015), les deux derniers champions de la compétition de Air Guitar vous donnent rendez-vous en 2025 avec pas moins de six soirées de qualification à Bruxelles et en Wallonie.

Les concours d'Air Guitar invitent les participant·es à mimer le jeu de la guitare sur scène... sans instrument réel. Cette pratique ludique et un brin surréaliste puise ses origines dans les années 1990, s'inspirant de performances comme celle de Joe Cocker au festival de Woodstock en 1969. Le premier championnat mondial d'Air Guitar a été organisé en 1996 à Oulu, en Finlande!

La finale belge est prévue le 14 juin à Ittre, au Zik Zak. Les gagnant·es auront l'opportunité de concourir lors des Air Guitar World Championships à Oulu, en Finlande, le 22 août 2025 (tous frais payés). Iels pourront aussi remporter des places pour le Alcatraz Metal Festival... ou même gagner une vraie guitare!

Toute personne intéressée est invitée à contacter la Fédération Belge de Air Guitar par mail à aireventmore@gmail.com ou via la page Instagram ou Facebook de Air Guitar Belgium. Il sera aussi possible de s'inscrire sur place lors de chaque épreuve de qualification (mais les places sont limitées).

Checkez le calendrier du championnat qui passera par les villes de Liège, Arlon, Charleroi, Mons, Bruxelles ou Vielsalm entre mars et mai!

On en discute pas mal dans les coulisses médiatiques: les ventes de tickets des gros rendez-vous estivaux ne se vendraient pas très bien.

Au-delà de la disparition annoncée de certains événements "middle" (voir par ailleurs sur larsenmag), les gros tracteurs de l'industrie peineraient-ils également à vendre leurs sésames? Plusieurs raisons sont avancées.

D'abord, les gens achèteraient de plus en plus tardivement leurs tickets, ils se décideraient moins vite. Peut-être en raison du prix, chaque année un peu plus élevé. Aussi parce que les programmations ne sont pas encore totalement annoncées à l'heure actuelle. Mais surtout parce que certains mêmes "gros" noms se retrouveraient à l'affiche de nombreux festivals (les noms de Tiakola ou Hamza ont été cités). 

Ensuite, le public semblerait préférer aujourd'hui les concerts uniques, où l'on est certains de profiter du show de son artiste préféré, avec un gros spectacle à l'appui et avec un temps de scène bien supérieur à celui des enchaînements d'artistes en festival. L'expérience avant tout donc. Et c'est pourtant exactement ce que pensent proposer ces manifestations... avec la pluie parfois au rendez-vous!

Pour un premier bilan, on se donne rendez-vous en septembre. Mais, on s'en doute déjà, pour tous ces organisateurs de festivals, ce sera "Tout s'est bien passé, on a eu encore plus de monde que l'année passée". Toujours plus beau, toujours plus grand, toujours plus fort? Le modèle a-t-il rencontré ses limites?

Figure attachante d'une chanson française remodelée avec fantaisie depuis Bruxelles, Marka entrevoit ses 64 printemps par la prisme d'une jeunesse éternelle. Toujours au taquet, l'heureux papa de Roméo Elvis et Angèle n'envisage absolument pas l'éventualité d'une retraite. Pour preuve, il sera de passage à la Foire du Livre, ce vendredi 14 mars, afin d'y dévoiler les chapitres d'une carrière (déjà) bien remplie.

Ouvrage autobiographique, truffé d'anecdotes et d'une bonne dose de surréalisme, "Appelez-moi Serge" raconte le quotidien et les coulisses de la vie du chanteur à travers 160 pages dédiées à la famille, à l'humour, à la guitare, au foot, mais aussi... aux tomates. Cocasse, cette aventure humaine se prolonge par ailleurs sur un album du même nom ("Appelez-moi Serge", donc).

Nouvel extrait de cet effort singulier, l'instrumental "Je suis un chien" se promène depuis quelques jours sur la toile par le biais d'un clip totalement improbable : une vidéo imaginée comme un karaoké, avec paroles sous-titrées, pour accompagner... un morceau sans paroles. On aura tout vu ! 

Nicolas Wieërs, producteur et directeur de la manifestation, l'a annoncé sur les réseaux:  "Pour la première fois en 20 ans, je n'ai pas pu réunir tous les éléments nécessaires à la réalisation de notre festival. Je vous donne cependant rendez-vous en 2026 dans un lieu prestigieux à Bruxelles, pour une édition que j'espère encore plus pertinente au regard des évolutions rapides de notre société."

Ce festival qui met en lumière la diversité et les musiques traditionnelles, électroniques et de cinéma provenant de l'Europe du Sud-Est est présent depuis 20 ans dans la capitale belge, se déplaçant au gré des opportunités. Il avait mis à l'affiche le grand retour de Manu Chao en 2024. Il ne sera pas le seul festival à zapper l'édition 2025, de nombreux événements de moyenne "voilure" rencontrent de plus en plus de difficultés à exister, pour des raisons financières principalement, ou de réglementation comme l'explique Nicolas Wieërs à nos collègues du Soir.

On lui donne, on l'espère, rendez-vous l'année prochaine.

SOMMAIRE

En couverture
p.8 Entretien - iliona

Ouverture
p.4 Arrière-plan - Magma
p.5 Affaires à suivre
p.6 En Vrac

# rencontres
p.11 CHARLES
p.12 Gravas
p.13 DRUUGG
p.14 ECHT!
p.15 Dan San
p.16 Benni
p.17 White Corbeau - CIAO KENNEDY
p.18 Apolline Jesupret
p.19 Pierre Fontenelle

Articles
p.20 Avant-plan - Skinfama
p.22 360° - La disparition de la presse musicale
p.26 Tendance - Nos musicien·nes d'orchestre: fourmis ou cigales?
p.28 In Situ- Daft Music Studios
p.30 Décryptage - Jamais sans mon smartphone
p.32 180° - Un petit état des lieux du management artistique

p.35 LES SORTIES

Bonus
p.38 Culte - Daddy K
p.40 4x4 - Antoine Flipo
p.41 Arrêt sur image - Ila Pittaluga
p.42 J'adore... - The Brums
p.42 L'anecdote - Alek et Les Japonaises

Découvrez toutes nos parutions en ligne : issuu.com
 

Le Trophée FUGA est une distinction musicale décernée chaque année par l'Union des Compositeurs Belges, une association qui a pour objet la promotion et la défense de la musique belge.

Ce prix récompense ainsi les personnes ayant consacré une partie significative de leur carrière à la promotion et à la diffusion de la musique de notre pays. Il est à chaque fois attribué à deux lauréat·es, l'un·e néerlandophone, l'autre francophone. Le trophée en lui-même est une sculpture en bronze réalisée par l'artiste sculptrice flamande Jeanne De Dijn (1919-2013).

Du côté francophone, c'est le violoncelliste (belgo-américain) Pierre Fontenelle qui a reçu le trophée 2024. L'actualité du musicien est marquée par la sortie de son premier album solo, Roots, en janvier (chez Cypres). Après des études aux conservatoires de Luxembourg, Namur et Mons, il a notamment été violoncelle-soliste à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège (jusqu'en 2022). Il est également le fondateur et le directeur artistique des Concerts des Dames à l'Abbaye Notre-Dame du Vivier près de Namur. Vous pourrez d'ailleurs retrouver son interview dans le numéro de Larsen à sortir en ce mois de mars (#62).

Du côté néerlandophone, c'est le trompettiste Benny Wiame qui a reçu le trophée FUGA 2024.

À la veille de la sortie de son troisième album, ECHT! inaugure une enseigne éphémère au cœur de la capitale. Établi rue du Marché au Charbon, du 6 au 14 mars, le groupe bruxellois accueille sa clientèle mélomane dans la superECHT!, un magasin de quartier aux rayons assortis de vinyles, de CD's, de t-shirts et d'autres fournitures exclusives.

Ouvert en vue d'assurer la promotion du nouveau "Boilerism", un disque façonné pour secouer le dancefloor jusqu'au bout de la nuit, ce pop-up store sera aussi ravitaillé en boissons rafraîchissantes et autres curiosités culinaires, sans oublier les DJ sets et quelques surprises totalement en phase avec l'univers fantastique de la formation instrumentale. Une belle leçon de circuit court, mais aussi une façon originale de rencontrer le groupe, avant le lancement de sa tournée, le 20 mars à l'Ancienne Belgique. 

Jodie Devos nous a malheureusement quittés en juin 2024, victime d'un cancer foudroyant. Tout au long de sa carrière, elle avait fait de la transmission des savoirs et des expériences une priorité. Pour que Jodie Devos continue d'inspirer les générations futures, la famille et les proches de l'artiste ont ainsi créé un fonds, le Fonds Jodie Devos, géré par la Fondation Roi Baudouin et placé sous la présidence honorifique de Bernard Foccroulle. Ce Fonds rassemble une communauté d'artistes, d'institutions culturelles et de passionnés autour d'une cause commune, symbolisant l'espoir et le partage.

 Le Fonds s'engage à briser l'image élitiste de l'art lyrique en soutenant des projets à destination des publics scolaires, des personnes en situation de précarité ou éloignées de la culture et des communautés sous-représentées, en respectant leurs besoins spécifiques (visites guidées, ateliers, projets participatifs et inclusifs, accès au spectacle vivant, etc…).

Fidèle à l'esprit de l’artiste qui aimait faire découvrir son art avec tous ceux qui voulaient l'écouter, le Fonds s'adresse à un public sans frontières, dans un élan d'ouverture et de transmission culturelle.

Le Fonds s’engage à accompagner les jeunes artistes dans leur parcours en soutenant des projets de perfectionnement et de professionnalisation (master classes, opéra studio, productions "jeunes chanteurs").

Vous pouvez faire un don qui permettra de soutenir directement les projets et initiatives du Fonds, qu'il s'agisse d'organiser des événements ou de financer des projets en lien avec les objectifs du Fonds.

www.fondsjodiedevos.com

Valère Burnon (originaire de Marche-en-Famenne et bachelier du Conservatoire Royal de Liège) et Roeland Vermeulen sont tous deux nés en 1998. Ils représenteront la Belgique lors de cette nouvelle édition du Concours Musical Reine Élisabeth dédié cette année au piano.

Ils font partie des 70 candidat·es sélectionné·es et se produiront 70 entre les 5 mai et 11 juin à Flagey et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au gré des étapes franchies.

En postulant, chaque musicien·ne avait dû envoyer quatre œuvres filmées à destination du jury de sélection : une fugue extraite de Die Kunst der Fuge BWV 1080 de Bach, une sonate de Haydn, Mozart, Beethoven ou Schubert, une étude de Chopin et une œuvre en libre choix pour piano solo. Le jury international est présidé par Gilles Ledure.

Première épreuve publique du 5 au 10 mai. La demi-finale aura lieu du 12 au 17 mai, tandis que la finale se tiendra du 26 au 31 mai.

À l’initiative de et en partenariat avec Nectar KultuR asbl, le Centre culturel de Liège – Les Chiroux présente l’exposition Héritages. Une expo qui retrace, de la fin des années 80 à aujourd’hui, l’histoire du rap à Liège.

À travers des photographies, clips vidéo, interviews, modules interactifs et objets divers de merchandising, Héritages vous emmènera au cœur d’une expérience visuelle et sonore afin de (re)vivre, en plusieurs chapitres, ce qui fait vibrer la culture musicale urbaine à Liège depuis plusieurs décennies. De Fresh, Bakari, Moji & Sboy, LéDé Markson, Green Montana, Boubz, K-Sociaux, L’Art Mur, La Tourbe, DSK, L’Hexaler à Starflam, entre récits collectifs et expériences intimes, artistes de tous âges et de tous horizons, l’exposition met ainsi en lumière tout l'héritage du rap made in Liège.

Le vernissage (ce 28 février) et le finissage (le 10 mai) de l’exposition seront l’occasion de mettre en avant de jeunes artistes des scènes rap liégeoise et belge. Consultez le programme (il y aura d'autres événements présentés durant la période d'exposition).

La 40ème promotion des iNOUïS du Printemps de Bourges, dont le jury sera présidé cette année par Eddy de Pretto (lui-même lauréat en 2017), a été dévoilée. Les artistes sélectionné·es passeront par des résidences artistiques avant de jouer devant un public et un jury de professionnel·les. À la clé, 3 prix décisifs: le Prix du Printemps de Bourges Crédit Mutuel – iNOUïS 2025, le prix du jury et un prix du public.

Chaque année, la FWB envoie un artiste de notre cru à ce "premier dispositif national de repérage, de sélection et d’accompagnement de nouveaux artistes en France" où plus de 3.500 artistes et groupes français (et autres) tentent l’aventure pour se faire repérer par les professionnel·les des musiques actuelles. 

Les iNOUïS s’appuient sur le travail de repérage de 29 antennes du Printemps de Bourges et de leurs relais respectifs, dont Le Botanique qui joue ce rôle pour la Belgique. 

le talu représentera nos couleurs cette année. Rappelez-vous, il avait remporté le concours Du F. dans le texte en 2024! Figure emblématique de la communauté queer bruxelloise, le talu s'illustre quelque part entre cloud rap, trip-hop futuriste et ballades synthétiques. On lui souhaite bien évidemment le meilleur dans cette nouvelle compétition... dont le rendez-vous est d'ores et déjà fixé du 15 au 20 avril.

Actif sur le terrain de l'éducation permanente, toujours prompt à dispenser de précieux conseils juridiques et administratif, L’Atelier des droits sociaux vient de se pencher sur les dernières mises à jour relatives à l'allocation de travail des arts, publiant une brochure riche d'enseignements.

Dans le cadre de la réforme du travail des arts, l’ONEm a perdu une part de son pouvoir de contrôle. L'organisme est aujourd'hui amené à remplir un rôle de calculateur de cotisations sociales et de contrôleur de revenus. Ce changement ne sera pas sans conséquence pour les travailleuses et les travailleurs des arts en 2025.

Pour appréhender les effets de la réforme, comprendre toutes les règles d’accès, de renouvellement ou de cumul de revenus, le mieux reste encore de se plonger dans la brochure publiée par l'Atelier des droits sociaux.

Thriller politique sur le dictateur congolais Mobutu Sese Seko, "Mobutu's Game" est une mini série télé en quatre parties réalisé par Wendy Bashi, Guillaume Graux et Joost Vandensande pour Panenka, en coproduction avec la RTBF, la VRT, Les Films de la Passerelle et Proximus. Riche en rebondissements et en révélations, ce documentaire bénéficie d'une bande originale composée par Laryssa Kim. Diplômée du Conservatoire Royal de Mons en composition acousmatique, l'artiste s'est révélée l'an dernier à la faveur de "Contezza", un album électronique aux vertus méditatives.

Fabriquée à l’écart des formats standards de la pop, la musique de Laryssa Kim évolue à la frontière des genres pour opérer quelques connexions inespérées. Chanson italienne, soul, musique concrète, indie-pop anglo-saxonne, R&B et autres flâneries électroniques convergent ici vers des mélodies étrangement oniriques.

S'appuyant sur des témoignages uniques de l'opposition et des partisans de Mobutu, "Mobutu's Game" offre un aperçu d'un chapitre effrayant de l'histoire mondiale, dont les conséquences se font encore sentir au Congo aujourd'hui. Enfant du colonialisme belge et de la guerre froide, Mobutu a joué un jeu politique complexe pendant 32 ans. Il s'est ingénié à préserver l'unité nationale, tout en servant les intérêts géostratégiques de l'Occident, notamment en formant un barrage contre le communisme en Afrique et en préservant l'accès à l'inépuisable pléthore de ressources naturelles congolaises... Un documentaire essentiel, servi par une musique ultra-sensorielle.

Le concours Du F. dans le texte a connu sa phase finale le vendredi 14 février dernier. Après avoir récolté 270 candidatures, iels n'étaient plus que 4 à se produire sur la scène de la Rotonde au Botanique (Bruxelles). Le concours défriche depuis de nombreuses années la scène musicale émergente francophone qui s'exprime en français et ce, quel que soit le style.

C'est le duo cheapjewels qui a tiré son épingle du jeu, après un live à l'énergie très brut et à l'esprit engagé, empochant 6.000€ au passage et l'accès à de nombreuses scènes, résidences ou coaching. Bilou accède à la seconde marche du podium (4.500€) après avoir offert un live hypnotique ponctué d'un discours émouvant et très engagé lui aussi, avançant que l'art et la musique peuvent ou doivent être politiques. Yeux Nuit et alster complètent le palmarès et repartent tous deux avec également de nombreux et intéressants prix "coup de cœur" offerts par les partenaires du concours.

Vous pouvez consulter la longue liste des prix sur le site du Conseil de la Musique, organisateur du concours.

Le VKRS Music Video Festival se tiendra désormais en novembre. Les dates sont d'ores et déjà connues: vous pourrez visionner la crème de la crème des clips de ces derniers mois les 27, 28 et 29 novembre 2025 et ce, toujours aux Riches-Claires à Bruxelles.

"On a hâte de vous y retrouver pour célébrer la musique, le cinéma et la création", annonce le festival sur ses réseaux sociaux.

Pour l'heure, c'est le moment de soumettre vos productions au festival en vue d'être sélectionné·e. Que vous ayez participé en tant que chanteur·euse, réalisateur·rice, monteur·euse, danseur·euse ou autre, il suffit d’être belge (même juste résident·e) ou que votre boîte de prod le soit pour inscrire votre création à la compétition nationale!

Tout se passe via ce formulaire, accessible ici. Clôture des inscriptions le 18 mai, ça vous laisse un peu plus de temps que d'habitude.

Une arnaque sévit ces dernières semaines dans le milieu des musicien·nes et particulièrement auprès des émergents. Nombre d'entre elleux ont été contacté·es via Instagram par un festival qui s'avère être en fait une fausse invitation à performer au Colors Show.

Page Insta avec des dizaines de milliers de followers, un site web bien ficelé... franchement, le tout sonne très "juste". On vous demande de remplir un formulaire pour confirmer votre participation et c'est à la finalisation de cette étape qu'on peut comprendre l'arnaque, les "organisateurs" demandent alors une caution pour valider la participation. Un comble quand on connaît la situation financière des jeunes musicien·nes...

Bref: ne vous faites pas avoir et si on vous renvoie vers ce site... fuyez!

Larsen en parlait déjà il y a quelques semaines: Spotify délaisserait-il nos artistes? Dans cet article, nous y faisions suite au licenciement de l'unique employé responsable du marché belge pour Spotify. Ce salarié fait partie des 1.500 employé·es dont la société suédoise s’est séparée dans le monde, suite à un vaste plan de repositionnement stratégique. Un bel écueil pour notre industrie qui ne trouve plus personne pour faire écho à sa production. Lisez l'article en lien pour plus de détails.

Pour l'heure, c'est la société de gestion des droits voisins des artistes-interprètes ou exécutants, PlayRight, qui tire à son tour la sonnette d’alarme... et qui appelle les plateformes de streaming à mettre les artistes belges en évidence.

Christian Martin, président de PlayRight, déclarait ainsi il y a quelques jours: “Nous réclamons des initiatives concrètes pour mettre en avant des playlists incluant des artistes locaux et leur accorder ainsi une réelle visibilité. Il est essentiel que nos artistes bénéficient d'une exposition équitable, afin de générer des streams dans des conditions comparables à celles des stars étrangères et de percevoir les revenus et les droits dont ils ont cruellement besoin”.

En Flandre, en 2016, 48 titres locaux figuraient dans le top 100 des ventes d’albums. Depuis que le streaming a été pris en compte dans ces classements de "vente", la présence belge a chuté d'une manière qui semble inexorable. Ainsi, en 2024, seuls 16 albums figurent dans ce classement. 

En Wallonie, cette part des artistes belges dans le top 100 est tombée à 9, égalant le niveau le plus bas enregistré en 2010!

Et quand on sait qu'en moyenne, 1 stream rapporte 0.003€, si vous souhaitez soutenir nos artistes et notre économie, il est plus que jamais temps d'écouter local!

Est-ce que Spotify modiefiera sa politique? On en doute bien évidemment: ses enjeux ne sont pas les nôtres. Mais la société pourrait rééquilibrer la donne en ajustant son algorithme...

Le centre LaVallée, situé rue Adolphe LaVallée à Molenbeek, accueille encore actuellement un certain nombre de projets développés via la coopérative Smart (une entreprise accompagnatrice et gestionnaire administrative des métiers du secteur créatif - mais pas uniquement -). 

Il y a deux jours, le journal L'Echo se faisait... l'écho de la fermeture actée et programmée des lieux. Un coup dur pour les dizaines d'entreprises culturelles qui s'y sont installées à partir de 2014. On dénombrerait 180 entrepreneurs des industries culturelles (dont par exemple l'asbl Court-Circuit pour le secteur musical). Mais la structure ne serait pas rentable.

Le mardi 21 janvier dernier, le Conseil d’administration de la coopérative SmartCoop a donc décidé par vote la fin de ses activités à LaVallée.

Sur un blog hébergé par la structure, on découvre ainsi ces mots explicatifs : "LaVallée n’a jamais atteint l’équilibre économique et nécessitait des investissements considérables pour pouvoir mener la poursuite de ses activités avec un risque financier qui pourrait dépasser les 1,5 million d’euros. Par ailleurs, la décision du CA s’inscrit aussi dans sa volonté stratégique de recentrer Smart sur son cœur de métier qui est l’accompagnement de projets professionnels, tant dans les secteurs artistiques et culturels que tous les autres". En concluant: "La fin des activités à LaVallée aura lieu dans le courant de l’année et nous vous tiendrons bien entendu informé·es". 

La reprise des lieux s'étant avérée jusqu'ici un échec, le gestionnaire des lieux déclare tout mettre en œuvre pour trouver une solution afin de poursuivre les activités... En attendant, on devrait voir les locataires vider tout doucement les lieux et se diriger ves d'autres cieux. Un nouveau coup dur pour la culture indé / underground bruxelloise et aussi pour le quartier Canal, après notamment la fermeture récente du MIMA.

La société des auteurs, Sabam, a décerné ses prix de composition à six étudiant·es issu·es de conservatoires belges.

Le Prix de Composition est décerné au sein des établissements d’enseignement supérieur au ou à la diplômé·e en master ayant obtenu la meilleure note en composition avec au minimum une distinction.

Par cette initiative, la Sabam souhaite saluer leur excellence artistique, mettre en avant leur talent et donner un coup d’accélérateur à leur carrière. Les lauréat·es auront également l’opportunité de présenter leur travail devant un public constitué de professionnel·les et d’étudiant·es du secteur musical.

Les six lauréat·es du Prix de Composition 2025 recevront chacun un chèque de 500 euros pour donner un élan à leur parcours musical :
José Brandão (Conservatoire de Gand)
Simon D’Hooghe (LUCA, School of Arts)
Denis Geerts (Conservatoire de Liège)
Fanny Libert (Conservatoire de Mons)
Jonathan Pinchuk (Conservatoire d’Anvers)
Yih-Shiou Sung (Conservatoire de Bruxelles)

« Nous croyons en la créativité et la passion de ces jeunes compositeurs et compositrices prometteurs. Avec ce prix, nous mettons en avant leur talent et leur offrons un tremplin vers une carrière florissante, tout en réaffirmant notre mission : soutenir, inspirer et faire grandir la nouvelle génération musicale », a déclaré Mikis Duprez, "Authors & Repertoire Manager" à la Sabam.

Jazz of Belgium est un documentaire de 26 minutes co-réalisé par Daniel Colard et Renaud Verstraete, produit par JAM (RTBF). Il dresse le portrait d'une scène jazz belge actuellement en pleine effervescence.

Autour du VOLTA, un espace de travail créatif partagé et lieu de musique bruxellois devenu incontournable, une nouvelle génération de musicien·nes repoussent les frontières du jazz en mêlant improvisation et sonorités électroniques.

"Depuis la fin du confinement, la scène Jazz belge connaît un renouveau qui traverse nos frontières. (...) Assiste-t-on aujourd’hui à l’émergence d’une scène et d’un véritable son noir-jaune-rouge ?"

Le documentaire vous plongera en plein "Brussels Sound" en compagnie de ses acteur·rices, avec e.a. ECHT!, Lefto, VAAGUE, Kau, Jean Paul Groove, Antoine Flipo (Glass Museum), Stéphane Galland (Aka Moon), etc.

"Ce long-format vidéo de 26 minutes entend dresser le portrait de la scène jazz belge actuelle. Celle qui casse les codes, qui parle aux jeunes, celle qui se veut décomplexée et festive, celle que les pays voisins nous envient et qui mélange ses influences cosmopolites dans un melting pot à la Belge." 

Une avant-première est organisée le 12 février au VOLTA. La projection sera suivie des concerts de Glass Museum et 2 Times Nothing. La soirée sera également retransmise en direct sur JAM.