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Les violences sexistes et sexuelles représentent un problème majeur dans tous les pans de nos sociétés, et l’industrie musicale n’échappe pas à cette réalité.

Quelles sont les attentes de l’auditoire, comment décode-t-on et traite-t-on les tendances musicales au moment de construire un programme 
de saison ou de festival ? Larsen a voulu en savoir plus sur la vision de nos programmateur·trices en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Vous les voyez dans des événements et des festivals: iels portent souvent des t-shirts à l’effigie de l’organisation. Vous les retrouvez au bar, en montage/démontage, à l’accueil artiste, au catering ou en train de distribuer des flyers… et ailleurs aussi. Ces bénévoles arpentent les organisations de la scène belge et, plus particulièrement, celles de la Fédération Wallonie-Bruxelles. En soutien “production” ou “communication”, parfois même avec un appareil photo à la main, iels offrent une aide considérable. Une aide dont le secteur musical ne peut tout simplement pas se passer.

Dans le numéro 54, Larsen s’interrogeait : et si la “classe moyenne” de la musique était en train de mourir à petit feu? Pour approfondir cette enquête, nous avons interrogé Loïc Riom, de l’Université de Lausanne (Suisse). Premier assistant au Laboratoire d’étude des sciences et des techniques, il a publié une étude se penchant sur les relations entre la Génération Z et la musique live.

Les concerts au Stade Roi Baudouin et les méga festivals saturés de stars ne désemplissent pas. Angèle et Damso sont partout. Tout va donc bien pour la musique en Fédération Wallonie-Bruxelles ? À voir. Car de l’autre côté du spectre, bon nombre d’artistes et d’organisateur·rices de concerts moins imposants tirent la sonnette d’alarme : la “classe moyenne” de la musique serait en train de mourir à petit feu.

Comment (ré)concilier vie de famille et emploi dans l’industrie musicale en 2023? Quels sont les impacts de la parentalité sur les carrières des artistes? Quels changements les mères et pères manager·euses, programmateur·rices ou encore attaché·es de presse aimeraient-iels voir émaner au sein de l’industrie en ce qui concerne la parentalité? Quelles sont les initiatives mises en place pour les aider à se sentir inclus·es, soutenu·es et reconnu·es dans leur travail et leur vie de famille ? Défis, réflexions et pistes d’évolution.

Quelle que soit l’étiquette y accolée, la nouvelle approche musicale fondée sur la consonance est partout. Présentes en force dans les playlists des plateformes d’écoute numériques, ses vedettes – Ludovico Einaudi, Max Richter, Nils Frahm – font des émules en Belgique avec Echo Collective ou Glass Museum. Leur point commun : une quête d’identité sonore comme moyen de séduction. Qu’il rassure ou qu’il énerve, le néo-classicisme est parmi nous.

Flambée des loyers, insalubrité, difficulté d’accès, nuisances sonores… Pour les artistes à l’étroit dans leur home studio ou souhaitant dépasser la case départ du “garage des parents”, la quête d’un lieu de répétition est semée d’embûches. Témoignages et bons plans…

Entre un vinyle en crise pour des raisons multiples, un retour relatif du CD en réponse aux problèmes d'approvisionnement du vinyle et un marché du streaming en perpétuelle recherche de son business model idéal: mais quel support choisir? Tentative de réponse dans un marché en perpétuelle mutation.

Depuis une trentaine d’années la Belgique est pionnière dans le travail artistique avec des personnes en situation de handicap. Plusieurs projets musicaux ont vu le jour puis ont été signés sur des labels. On ne compte plus leurs prestations scéniques à l’invitation de festivals de musique expérimentale comme le Sonique (Villette) à Paris. Voici l’histoire de ces groupes hors du commun dont l’aura dépasse les frontières de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Active au sein d’Aubergine Management, Paméla Malempré est en première ligne face à la frénésie d’activité musicale de l’après-Covid et au stress que cela engendre chez les artistes.

Fragilisée par les confinements, semi-déconfinements et remise en route pied au plancher, la population artistique donne des signes de fatigue, d’anxiété ou de dépression. Pour les musicien·ne·s, le bonheur de retrouver scène et public ne suffit pas toujours. État des lieux avec Emma Baron et Sophie Bellet, respectivement psychiatre et psychologue de terrain.

Même si la pandémie n’explique pas tout, de nombreux albums et EP parus ces deux dernières années n’ont pas pu être défendus dans des conditions optimales.

La pandémie a complètement bouleversé le modèle économique, social et artistique du secteur du live.  Le marché est complètement bouleversé... et les questions sont nombreuses. Heureusement, les idées pour se réinventer ne manquent pas.

« Jusqu’à la fin du 19^e, on n’a jamais pu entendre deux fois la même musique, puisqu’il n’y avait pas de support. Depuis lors on peut entendre, de façon compulsive : on recherche le déjà vu, l’émotion qu’on a vécue, on veut la retrouver à tout prix, identique. La musique contemporaine sort de ça, elle nous permet d’entendre une musique dans son caractère virginal, inouï, de "jamais entendu". » (Jean-Paul Dessy)

Musiciens, labels, salles de concerts, centres culturels peuvent reprendre «comme avant » (ou presque). On l'a vu avec les Nuits ou le FrancoFaune: il n'a pas été pas facile de remplir les salles en ce mois de septembre.

Au cours des mois écoulés, la crise sanitaire a poussé pas mal de technicien.ne.s de la musique à se trouver un nouveau travail. Autopsie d’un phénomène qui ne sera pas sans effets sur la reprise, quand reprise il y aura.

Des “petits” festivals , des concerts assis, masqués et vraisemblablement sans alcool. Beaucoup de groupes locaux. Un “secteur musiques nouvelles” peut-être plus uni et revendicatif, sans doute aussi  un peu plus écouté. Une relance sans vraiment d’argent. C’est l’après-Covid, c’est déjà demain.

Pour certains, cette période de (re)confinement est un étouffoir, pour d’autres, c'est une formidable aubaine. Une suspension qui permet une créativité, mais pas toujours comme on l’imagine…

Le secteur musical de la Fédération Bruxelles-Wallonie a dû se remettre en question durant cette crise prolongée et faire preuve de créativité pour surmonter une crise dont personne ne connaît encore l’issue. Entre craintes légitimes et optimisme mesuré, le secteur aborde une année cruciale pour sa survie. 

Les inégalités entre les femmes et les hommes dans le secteur musical? Le sujet sort du silence avec le premier rapport de SCIVIAS (une plateforme de soutien, en Fédération Wallonie-Bruxelles, aux musiciennes et professionnelles de la musique)… et les chiffres parlent d’eux-mêmes. Entre études, mesures politiques, élans et freins : état des lieux.

Prononcez autour de vous d’un air désabusé la phrase « le rock est mort » et vous lancerez immanquablement un débat nourri de sempiternelles punchlines réductrices. Mais tous s’accordent à dire qu’une nouvelle génération de musiciens fait souffler un vent de fraîcheur sur le rock indé... dans la marge et l’underground.