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Depuis le 1^er janvier, la réforme du statut d’artiste est dans la place. Qu’est-ce qui change ? Qui y a droit ? Comment s’y prendre ? 
Suivez le guide.

Exercice littéraire un poil masturbatoire ou vrai service au lecteur? Journalisme pur et dur ou partenariat marketing au ton – plus ou moins – libre et indépendant? La critique musicale: une occupation qui existe toujours, mais de moins en moins rentable et donc moins rémunérée, et que l’on dit même souvent à deux doigts de rejoindre la liste des métiers disparus. Ou pas, finalement, contre toute attente?

En avril dernier, trois ministères, ceux de l’Économie et du Travail, des Affaires sociales et des Indépendants, lançaient une concertation pour réfléchir à la mise en place d’un statut pour les artistes. Appelés Working in the Arts (WITA), ce groupe technique rassemblait également plusieurs fédérations d’acteurs de terrain. Larsen a essayé de savoir où en étaient les discussions.

Comment assurer la longévité d’un ensemble de musique de chambre? Entre fausses idées et vraies contraintes, frictions créatives et dialogues, nos intervenants ne livrent pas de recettes mais partagent leurs réflexions à propos de parcours dont la durée interroge la vie en (micro)société.

Premier contact visuel avec le public, l’imagerie apposée sur un disque n’est pas qu’un simple emballage. Forme d’expression, outil de communication et véritable champ d’identification, l’élément graphique a plusieurs fonctions et de nombreux terrains de jeu. Larsen explore quelques pistes de décryptage.

Certains n’ont pas attendu la crise de la Covid pour penser à des modèles de production, de consommation et de représentation de la culture, y compris musicale, qui s’éloigneraient du canevas capitaliste classique.